В.  ВОКАЛЬНО-ХОРОВЫЕ ЧЕРТЫ СТИЛЯ,  на которые необходимо обратить особое внимание, следующие:

1.             В отношении диапазона. Голосовые партии чрезвычайно редко касаются своих крайних (сверху и снизу) звуков, вращаясь гл.  обр. в границах наиболее удобных, для каждого голоса, тесситур, обеспечивающих естественность и свободу  «пения», вместе с полнотой и непринужденностью самого звучания всех голосов. Нельзя при этом обойти молчанием применение регистров, именно: у сопрано – преимущественно, его верхнего, т.е.  лучшего в этом голосе регистра, a y альта наоборот, - регистра нижнего, как наиболее полного по широте звука, при сравнительно ограниченном применении верхних тонов (До- Ре). Тенор - в сочинениях на данный «кантус-фирмус», проведение которого поручается именно ему - берется только в границах своего медиума, и следовательно рассматривается композитором в этих случаях как средний мужской голос , близкий по тембру к высокому баритону; но и как голос, (подобно сопрано), имеющий звучный верхний регистр, тенор находит частое применение, особенно в хорах написанных не на известную всем муз.-тему (кантус-фирмус), а на оригинальную (авторскую).

Низкие ноты басового диапазона (фа,  ми – ре - большой октавы) встречаются не часто и притом лишь при делении партии на 1-вые и  2-ые голоса.

Во всем указанном ясно просвечивает сознательная тенденция: использовать тембровые оттенки    ("краски*) тех или иных голосов, наиболее для них характерные и звучные, и тем самым усилить выразительность исполнения с чисто звуковой его стороны.

2. Та же исключительная забота о наилучших условиях для "пения ^и, его "певучести» (кантиленности) сквозит и в характере ритмической фактуры голосоведения, где наблюдается преобладание длительно выдержанных нот (в 2, 3, 4 и более единиц), а малых длительностей - не мельче полудолей , более же дробных - только в весьма редких случаях.  «Колоратура» совсем не входила в расчеты композиторов, и ей явно предпочиталась "спокойная" величавость медлительного движения. Это нe было какой-либо уступкой вокальной «незрелости» певцов, т.к. известно, напротив, что вокальное мастерство певцов того времени находилось на очень высокой ступени. {Требование спокойствия , ровности движения , равно как и эмоциональной сдержанности в исполнении вообще, главным образом вытекало из ритуальных установок католической церковной музыки, которые - в силу тожественности приемов письма - были перенесены в область творчества мадригалов, песен и других светских сочинений.} Этим, однако, нисколько не убивалась и не съуживалась ритмичность движения, его разнообразие и действенность. Напротив, композиции обоих видов - культовые и типа мадригалов - отличались живым, порою даже крайне сложным ритмом, благодаря переплетению и одновременности самых различных         ритмов в каждом из контрапунктирующих голосов (исключая, разумеется, моменты применения контрапункта "нота против ноты").

Предыдущая Следующая

Главная Классика в лицах Интересное о классике Статьи Литература Ссылки

Контактная информация: анонимайзер
игрушки для сюжетно ролевых игр
Аренда элитных квартир(Москва): irr. Совместная аренда квартиры.