1 Из текста на альбоме
пластинок "Harlem Hamfats" фирмы "Polylyric Records". 2
Stambler I. Encyclopedia of Pop, Rock and Soul, p. 11. Пытаясь проследить родословную
всех этих направлений в музыке, мы, к нашему удивлению, обнаружим, что все они
в той или иной мере связаны с творчеством Армстронга. Так, новоорлеанский креол
Херб Моранд, руководитель группы "Harlem Hamfats", старательно
подражал манере игры Луи, что особенно заметно в таких его записях, как "Lake Providence Blues" и "Jam Jamboree", а также
первом бестселлере ансамбля, пластинке "Oh Red". Больше того, он явно копировал, причем совершенно
бездарно, манеру пения Армстронга. Чтобы убедиться в этом, достаточно послушать
запись пьесы "Tempo De Bucket".
Контрабасист группы Джон "Джоу" Линдси в свое время выступал с
несколькими оркестрами Армстронга, руководство которыми Луи перепоручал Зилнеру
Рандолфу, а кларнетист Оддел Рэнд играл в новоорлеанском стиле. Таким образом, можно установить
прямую связь между Армстронгом и Хербом Морандом и Джорданом, а через них и
пользовавшимся популярностью в 1950-е годы стилем ритм-энд-блюз, а значит и с
Биллом Хэйли, ансамблем "Comets" и Элвисом Пресли. Но и это еще не все. Луи
Джордан тоже играл в одном из биг-бэндов Армстронга. Откровенно имитировали
стиль Армстронга музыканты оркестров традиционного джаза, используя в качестве
образца записи серии "Hot Five". Пусть это
покажется странным, но влияние Луи чувствовалось даже в исполнительской манере
музыкантов кантри-мьюзик. По словам Стэмблера, Джимми Роджерс, считающийся
отцом кантри-мьюзик, очень многое почерпнул из блюзов. В 1930 году Луи
аккомпанировал ему во время записи пьесы "Blue Yodel No. 9", ставшей
бестселлером, которую Роджерс спел с джазовым свингом. Мы уже говорили о том,
что самый популярный в 1930-е годы эстрадный певец "Бинг" Кросби, как
и многие другие белые артисты, регулярно посещал кафе "Сансет", чтобы
послушать Армстронга. Эти уроки не прошли для него даром. Поклонником
Армстронга был и Хоуги Кармайкл, один из лучших композиторов-песенников в
период, который считался "золотой эрой" американской популярной
песни. Вместе с Луи он участвовал в сеансах грамзаписи. Успех Армстронга-певца,
выступавшего с песней "Фэтса" Уоллера "Ain't Misbehavin' ", побудил последнего попробовать свои силы на
вокальном поприще. Если Луи с его хриплым голосом имеет успех у публики, то
почему бы ему, Уоллеру, самому не петь собственные песни? Явно подражали
Армстронгу такие ведущие звезды трубы, как Банни Бериген, Харри Джеймс и
"Кути" Уильямс. Фактически все оркестранты биг-бэндов учились у
"Сэчмо" искусству солирования. Таким образом, прямая связь
между Армстронгом и различными музыкальными направлениями XX века представляется весьма
очевидной. Но все же основное влияние он оказал опосредованно, через джаз, для
становления которого он сделал так много и который стал краеугольным камнем
многих музыкальных течений. В любом из них незримо присутствует Армстронг. Он
был буйным ветром, врывавшимся через открытую дверь, проникавшим сквозь окна и
дымовую трубу, высоким пиком, который можно одолеть или обойти, но который
нельзя не заметить. Армстронг не зря считается
подлинным гением. Особенно отчетливо это осознаешь, когда вдумываешься в то,
как мало заимствовал у других он сам. Видимо, что-то Луи взял у Оливера, что-то
у "Бадди" Пти и еще у некоторых музыкантов, среди которых прошла его
юность. И все же достаточно ознакомиться с записями хотя бы некоторых из
современников Армстронга, чтобы убедиться в том, что никто из них не оказал на
него прямого влияния. Конечно, творчество "Сэчмо" в значительной мере
опиралось на все то, что было сделано еще до него, но непосредственного
предшественника у Луи не было. Про него не скажешь, что он из кого-то вышел. Он
вышел из самого себя. Главным источником творчества Армстронга был сам
Армстронг, и этот источник породил так много, что порой кажется, будто природа
избрала его своим испытательным полигоном, где должна была пройти проверку
музыка XX
века, чтобы стать тем, чем она в конце концов стала. Но, даже если бы Армстронг и не
оказал воздействия на формирование многих музыкальных течений, все равно после
Луи осталась бы его музыка с ее изумительным звучанием, очаровательными
мелодиями, заразительным свингом, остался бы его голос, повествующий о радостях
и горестях жизни. И этого было бы более чем достаточно.
Главная
Классика в лицах
Интересное о классике
Статьи
Литература
Ссылки
Контактная информация:
